차별화된 레퍼토리 구축 성과
테크닉과 연기력 결합 강조
대극장 공연마다 전석 매진
'디바인' 올해의 작품상 수상
특성 고려한 조례 개편 필요


광주시립무용단의 제2대(1996~2002) 단장을 거쳐 제7대 광주시립발레단 예술감독으로 돌아와 지난 4년간 발레단을 이끌어온 박경숙 예술감독이 오는 16일 임기를 마친다. 2022년 취임 이후 연임하며 광주시립발레단의 정체성을 확립하고 컨템퍼러리 발레의 새 지평을 열었다는 평가를 받는 그를 만나 소회를 들었다.
-임기를 마무리하는 심정은 어떤가.
▲한마디로 '시원섭섭'하다. 무사히 마무리할 수 있어 감사할 따름이다. 무엇보다 나를 믿고 쉼 없이 달려와 준 단원들에게 깊은 감사를 전한다. 2022년 1월부터 지금까지, 2년의 임기를 한 번 연임하며 보낸 시간은 내 인생에서도 무척이나 복된 시간이었다.
-임기 중 가장 의미 있었던 성과를 꼽는다면.

▲광주시립발레단만의 '차별화된 레퍼토리 구축'이다. 같은 클래식 발레라도 광주시립발레단만의 독창적인 버전을 선보여 관람 욕구를 자극하려 노력했다. 특히 창작 컨템퍼러리 발레 '디바인(DIVINE)'은 큰 자부심이다. 2023년 초연 이후 제29회 한국발레협회상 시상식에서 올해의 작품상 등을 석권했다. 클래식에 편중된 한국 발레 생태계에서 과감하게 컨템퍼러리 정기공연을 시도해 성공을 거뒀다는 점에서 '한국 발레계의 쾌거'라는 평을 받았다.
-광주시립발레단만의 정체성은 어떻게 달라졌다고 판단하는가.
▲서울 외 지역에서 운영하는 유일한 시립발레단이라는 메리트가 크다. 특히 우리 단원들은 '메소드 연기'에 탁월하다. 무용은 몸짓으로 모든 걸 전달해야 하기에 연기력을 강조했는데, 대한민국발레축제 초청 당시 서울 관객들이 배우 못지않은 표현력에 감탄할 정도였다. 클래식 무용수들이 단 몇 달 만에 컨템퍼러리 언어를 완벽히 소화해내는 열정 또한 우리만의 정체성이다.
-1990년대 2대 단장 시절과 비교했을 때 가장 크게 달라진 점은 무엇인가.

▲당시에는 안무, 지도, 기획, 홍보까지 혼자 도맡는 '카리스마형' 리더십이었다면, 지금은 행정적 분업이 잘 돼 있다. 다만 노동 환경의 변화로 리허설 시간이 부족해진 점은 예술감독으로서 안타깝다. 작품을 올릴 때 시간적 한계를 어떻게 극복할지가 앞으로의 과제일 것이다.
-단원들에게 가장 중요하게 전달하고자 했던 가치는.
▲테크닉과 연기력이 결합될 때 비로소 예술성이 완성된다는 점이다. 또한 리허설의 질은 공연의 질과 비례한다고 믿는다. 리허설 때 동작만 흉내 내는 '마킹'을 하지 말라고 강조했다. 연습에서 흐지부지하면 반드시 무대에서 실수하기 때문이다. 나 역시 매일 최선을 다해 임했다.
-실력을 기준으로 한 캐스팅 원칙을 고수했는데, 어려움은 없었나.

▲캐스팅은 무용수들에게 생명과 같은 아주 예민한 문제다. 발표 몇 달 전부터 신인 기용과 기존 무용수의 조화를 수없이 고민한다. 하지만 결국 발레는 눈으로 실력이 증명되는 예술이기에 실력 위주로 갈 수밖에 없다. 다행히 단원들이 이를 믿고 잘 따라주었다.
-관객층의 변화도 체감하는가.

▲과거에는 무용수의 가족이나 전공생 중심이었으나, 지금은 '취발러(취미 발레인)'를 포함한 탄탄한 마니아층이 형성됐다. 최근 '호두까기 인형'은 2층 전석 매진을 기록하며 1억 원이 넘는 수익을 올렸다. 이제 공연은 티켓 오픈과 동시에 매진될 정도로 열기가 뜨겁다.
-끝내 완성하지 못해 아쉬움으로 남는 과제가 있다면.
▲'로미오와 줄리엣'을 무대에 올리고 싶었지만 높은 저작권료와 예산 문제, 무용수 부족 등으로 시도하지 못한 것이 큰 아쉬움이다. 국립발레단 예산의 10분의 1도 안 되는 열악한 환경이지만 예산만 보완된다면 광주시립발레단의 성장 가능성은 무한하다.
-제도적 환경에 대해 제언하고 싶은 점은.

▲발레단의 특성이 고려되지 않은 조례가 아쉽다. 20~30대가 전성기인 무용수의 특성을 반영한 처우 개선과 성과 중심의 예산 지원이 필요하다. '지원하되 간섭하지 않는다'는 원칙이 실현되길 바란다.
-마지막으로 시민들과 단원들에게 전하고 싶은 말은.

▲광주에 이런 발레단이 존재한다는 것 자체가 기적이고 자부심이다. 특히 '디바인'은 광주 오월의 정신을 가장 숭고하게 표현한 무형 유산으로 남길 바란다. 2대와 7대 단장으로서 광주시립발레단과 함께한 것은 내 인생의 큰 행운이었다. 앞으로는 광주시립발레단의 열렬한 팬이 되어 뒤에서 조용히 서포트하겠다.
최소원기자 ssoni@mdilbo.com
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광주시향, 서울 교향악축제서 ‘예향 선율’ 선보인다
광주시립교향악단
전국의 교향악단이 한자리에 모이는 국내 최대 규모의 클래식 축제에 광주시립교향악단이 참여해 ‘예향 선율’을 선보인다.광주시립교향악단(이하 광주시향)은 오는 4월 12일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 ‘2026 예술의전당 교향악축제’ 무대에 올라 다채로운 레퍼토리로 한국 교향악의 현재를 들려준다.예술의전당은 4월 1일부터 23일까지 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘2026 예술의전당 교향악축제’를 개최한다. 올해로 38회를 맞은 이번 축제에는 전국 19개 국공립 교향악단이 참여해 각 지역을 대표하는 사운드와 해석을 선보이며 한국 교향악의 흐름을 조망한다. 개막 공연은 국립심포니오케스트라가 맡아 로베르토 아바도 음악감독의 지휘로 말러 교향곡 제1번과 버르토크 피아노 협주곡 제3번을 연주한다.홍혜란 소프라노광주시향은 축제 기간 중반인 4월 12일 오후 5시 무대에 오른다. 이병욱 광주시향 예술감독이 지휘봉을 잡고 홍혜란 소프라노가 협연자로 나서 알반 베르크의 ‘7개의 초기 가곡’과 쇼스타코비치 교향곡 제7번 ‘레닌그라드’를 연주한다. 낭만과 현대, 서정과 비극이 교차하는 프로그램 구성으로 광주시향 특유의 깊이 있는 해석을 선보일 예정이다.알반 베르크의 ‘7개의 초기 가곡’은 작곡가가 10대 후반에서 20대 초반에 쓴 작품으로, 후기 낭만주의적 서정성과 표현주의의 기운이 공존하는 곡이다. 원래 피아노 반주 가곡으로 쓰였으나 이후 오케스트라 편곡으로 완성됐으며, 조성에 기반을 두면서도 반음계적 색채가 풍부해 베르크 음악의 출발점을 보여준다. 섬세한 관현악과 시적인 선율이 소프라노의 음색과 어우러져 짙은 정서를 전달한다.이병욱 광주시립교향악단 예술감독이어 연주되는 쇼스타코비치 교향곡 제7번 ‘레닌그라드’는 제2차 세계대전 당시 나치 독일의 침공과 레닌그라드 봉쇄라는 참혹한 역사 속에서 탄생한 작품이다. 포위된 도시에서 작곡이 시작돼 1942년 레닌그라드 현지에서 초연된 이 곡은 파시즘에 대한 저항과 인간 존엄의 의지를 상징하는 교향곡으로 평가된다. 특히 1악장의 ‘침입 테마’는 반복되는 리듬과 점층적 전개를 통해 전쟁의 공포와 폭력을 강렬하게 묘사한다.광주시향은 교향악축제에 앞서 4월 10일 광주예술의전당 대극장에서 제405회 정기연주회 ‘레닌그라드’를 열어 같은 프로그램을 지역 관객에게 먼저 선보인다. 서울 무대에 앞서 작품의 완성도를 다듬는 동시에 지역과 중앙 무대를 잇는 연결 고리 역할을 하겠다는 의지다.한편 이번 교향악축제에는 서울시립교향악단, 울산시립교향악단 등 국내 주요 교향악단이 참여한다. 서울시향은 얍 판 츠베덴 음악감독의 지휘로 차이콥스키 교향곡 제5번을, 울산시향은 사샤 괴첼 예술감독의 지휘로 브람스 피아노 협주곡 제1번을 연주한다. 해외 교향악단으로는 스위스 베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라가 초청돼 모차르트 교향곡 제40번과 베토벤 교향곡 제7번을 들려준다.광주시향 관계자는 “이번 교향악축제 참가는 광주시향의 탄탄한 연주력을 전국에 알리는 중요한 무대가 될 것”이라며 “저항과 평화의 메시지를 담은 이번 프로그램이 광주와 서울의 관객 모두에게 큰 위로와 감동이 되길 바란다”고 전했다.최소원기자 ssoni@mdilbo.com
- · '축제'의 관점으로 들여다 본 삶의 순간들
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