수묵 현대화 실험 초기작부터
주제 탐구 작업으로 변화 거쳐
다양한 재료 시도한 근작까지
현대 미학 추구한 세계 '눈길'

"요즘 특히 고민하는 것이 우리 수묵화가 동시대 회화로서 스텝을 어떻게 함께 할 수 있는가 입니다. 우리의 생각과 표현 방법 등을 고민하며 작업하고 있습니다."
25일 만난 이철량 작가는 최근 작업과 관련해 이같이 밝혔다. 이 작가는 지난해 허백련미술상 본상을 수상, 이를 기념하는 전시 '시정유묵(市精幽墨), 지금-여기'를 시립미술관에서 지난 25일부터 갖고 있다.
이번 전시는 그의 초기작부터 근작까지를 만나볼 수 있는 자리로 총 53점의 작품과 아카이브 자료로 이뤄졌다. 한국미술사 최초의 미술운동으로 기록된 수묵운동을 펼쳐온 그의 고민이 담긴 작품들로 시대에 따라 변화하는 표현, 생각 등이 인상깊다.
전시 가장 첫머리를 장식하는 작품 '무제' 두 점은 그의 평생 작업관을 보여주는 작품이다. 이 작품들은 그가 대학원 시절 수묵의 전통성, 현대성을 고민한 흔적을 안고 있다. 하나의 '무제'는 먹과 재료를 실험한, 또 하나의 '무제'는 소재를 실험한 작품이다.
그는 "당시만 해도 상상 속 풍경인 관념 산수 등을 다루던 시절이었는데 내가 경험하고 보는 것을 먹으로 그릴 수 있지 않겠느냐는 생각으로 그린 것이 플라타너스 나무이다"며 "앞서 그린 무제는 '먹으로 추상 작업을 할 수 있지 않을까' 하는 생각으로 다양한 표현을 위해 파라핀을 사용, 재료적으로 실험한 작품"이라고 설명했다.

그의 이어진 '언덕' 작업에도 그의 실험 의지가 담겼다. '언덕'작업은 '동아미술상' 수상작으로 그를 화단에 센세이션하게 데뷔시킴과 동시에 서울미술관의 '문제작가전'에 걸리며 화단의 주목을 이끈 작품이다. '동아미술상' 수상작은 점으로 풍경을 그렸다면 '문제작가전' 전시작은 한 획 한 획으로 풍경을 담아냈다. 인정 받은 수상작의 풍을 유지할 수도 있었겠지만 당시 그는 "점으로 그려 상을 받았다면 이제 더 이상 할 필요가 없다"고 생각했다고.
수묵의 표현 가능성을 다양하게 실험하던 그는 1980년대 중반, 주제를 탐구하는 작업으로 변화했다. 1980년대 광주 5월 등 민주화 열망 속 아픔과 사회 현상 속 비극을 목격하면서부터다. '신시' 작업은 이념과 대립, 사회갈등 속 다양한 생명체, 인간과 인간이 조화롭게 살아가는 세상을 꿈꾼다.

2007년 들어서는 도시를 주제로 한 '도시'작업을 펼쳤다. 어느날 익숙하게 보이던 건물이 사라지고, 새로운 건물이 생기는 모습을 마주하게 된 그는 계속해서 변화하는 도시도 하나의 생명체와 같다는 생각을 하게 된다.
이 작가는 "도시라는 것을 건조하고 인공적인 하나의 구조로만 생각하다 도시 속 건물, 공간 등이 없어지고 새로 생기는 과정을 보다 보니 도시도 하나의 자연처럼 생명력이 있는 거대한 존재로 바라볼 수 있겠다는 생각이 들었다"며 "이 안에는 사람들이 담겼는데, 도시와 우리 인간을 함께 살아가는 유기적 관계의 생명체로 설정한 것"이라고 설명했다.
2019년부터는 '또 다른 자연' 작업을 펼치고 있다. 초묵을 사용한 '도시' 작업 때와는 달리 옅은 묵으로 작가 내면 속 또 다른 풍경을 담아낸 작업이다. 현대의 수묵을 실험한 그의 근작 또한 다양한 시도가 담겨 있다. 먹만 사용하지 않고 아크릴, 젯소 등을 사용하며 변화를 줬다.

윤익 시립미술관 관장은 "이철량 작가는 한국 수묵 운동의 기수로 동양화 지필묵 기법을 강조하면서도 현대적 미학을 추구한 작가이다"며 "독자적 작품 세계를 구축하면서도 교육자로서도 역할하는 등 한국 미술계에 크게 기여했온 점이 인정돼 지난해 허백련미술상 수상자로 선정됐다. 이번 전시에 많은 관심 부탁드린다"고 말했다.
전시는 오는 11월 9일까지.
한편 이철량 작가는 전북 순창 출생으로 홍익대 동양화과와 동 대학원을 졸업했다. 1980년 동아미술상, 2010 월간미술시대 한국미술작가 대상 등을 수상했으며 1985년부터 2017년까지 전북대에서 후학을 양성했다.
김혜진기자 hj@mdilbo.com
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한국화 경계 허문 작가의 마지막 10년
황창배 작 ‘무제’
전통을 답습하지 않고 끊임없이 한국화의 경계를 확장했던 황창배의 작품세계를 광주에서 만난다. 괴산에서 보낸 마지막 10년 동안 더욱 자유롭고 치열해진 그의 예술을 조명한다.광주 복합문화공간 김냇과가 예술경영지원센터의 지역전시 활성화 사업으로 ‘괴산의 그림쟁이 : 황창배’ 전시를 지난 16일부터 선보이고 있다.내달 16일까지 이어지는 이번 전시는 지역에서 만나기 어려운 타지역 작가의 작품을 만나며 다양한 작업과 소통할 수 있는 자리이다. 이번 주인공은 한국 현대미술을 대표하는 작가 황창배로 이번 전시는 그가 충북 괴산에 정착한 이후부터 작고하기까지 약 10년 동안 펼쳐낸 그의 예술세계를 집중적으로 조명한다. 괴산은 황 작가가 안정된 교수직을 내려놓고 오로지 창작에 몰두하기 위해 선택한 삶의 공간이자 그의 예술이 가장 자유롭고 치열하게 확장된 곳이다.황창배 작 ‘무제’황창배는 한국화의 전통을 답습한 작가가 아니었다. 그는 지필묵이라는 익숙한 틀에 머무르지 않고 한지와 먹은 물론 캔버스, 아크릴, 잿물, 연탄재 등 다양한 재료를 자유롭게 사용했다. 문자와 그림, 시와 회화를 하나의 화면 안에서 결합하고 서기 대신 단기를 사용하는 등 자신만의 조형 언어를 구축하며 한국화가 어디까지 확장될 수 있는지를 끊임없이 질문하고 실험했다. 그의 작품은 전통과 현대, 동양과 서양이라는 구분을 넘어 하나의 독자적 회화 세계를 만들어냈다.황창배 작 ‘무제’그에게 괴산에서의 삶은 예술의 결정적 전환점이었다. 도시와 제도를 떠난 그는 자연 속에서 생활하며 꽃과 나무, 새와 물고기 같은 생명의 이미지를 화면에 담아냈고 자연의 질서와 삶의 본질을 자신만의 방식으로 풀어냈다. 말년에는 예수의 생애를 주제로 한 대형 연작을 제작하며 신앙과 인간, 생명에 대한 사유 등을 회화 안에 담아냈다. 그의 화면에는 한국화의 전통 뿐 아니라 삶과 자연, 신앙, 문학적 감수성이 함께 녹아 있다.이번 전시 제목인 ‘괴산의 그림쟁이’는 작가가 생전에 자신을 부르던 이름이다. ‘그림쟁이’는 화가나 교수라는 제도적 명칭보다 끝까지 그림 그리는 사람으로 살고자 했던 그의 태도를 상징한다. 이처럼 이번 전시는 괴산에서 보낸 그의 마지막 10년을 중심으로 전통에 머무르지 않고 자신만의 예술세계를 끝까지 밀고 나간 한 작가의 치열한 실험과 자유를 되돌아본다.최아람 김냇과 대표는 “한국화의 경계를 넘어 자신만의 회화를 완성했던 황창배의 작품을 통해 오늘날에도 여전히 유효한 예술적 질문과 마주하는 시간이 될 것”이라며 “이번 전시에 많은 관심 부탁드린다”고 말했다.김혜진기자 hj@mdilbo.com
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