'마담 프루스트의 비밀정원'
日거장 오지 야스지로 특별전
대표작 '동경이야기' 등 상영

10년 만에 다시 찾아온 만인의 '인생 영화'와 일본 영화사를 대표하는 감독의 명작이 관객들을 맞이한다. 다시 보는 명작들을 통해 추억과 가족애를 느낄 수 있는 자리가 펼쳐질 예정이라 눈길을 끈다.
광주극장이 영화 '마담 프루스트의 비밀정원' 특별상영과 특별전 '오즈 야스지로, 보고 또 보다'를 진행한다.
지난 2014년 개봉한 영화 '마담 프루스트의 비밀정원'은 개봉 10주년을 기념해 다시 한번 관객들을 맞는다.
어릴 적 부모를 여의고 말을 잃은 채 두 이모와 함께 사는 주인공 폴은 그를 세계적인 피아니스트로 만들려는 이모들의 의지와 달리 댄스 교습소에서 피아노 연주를 하는 것이 전부다.
그러던 어느 날 우연히 이웃 마담 프루스트의 집을 방문하고, 그녀가 준 차와 마들렌을 먹으며 과거의 상처와 추억을 떠올리게 되는 이야기다.
프랑스 작가 마르셀 프루스트의 원작 '잃어버린 시간을 찾아서'에서 영감을 받아 제작된 영화로, 개봉 당시 38개 관에서 상영됐으나 나흘 만에 1만 명의 관객을 동원하며 흥행을 기록했다. 홍차와 마들렌을 통해 불러 일으키는 어린 날의 향수와 추억 여행을 통해 많은 이들의 공감을 얻으며 '인생 영화'로 자리매김한 작품.
'마담 프루스트의 비밀 정원'은 광주극장에서 오는 25일부터 30일에 걸쳐 3회 상영된다.
일본 영화사를 대표하는 감독 오지 야스지로의 작품을 만나볼 수 있는 자리도 마련된다.
내달 3일부터 25일까지 진행되는 광주극장 특별전 '오즈 야스지로, 보고 또 보다'는 자신만의 단정하고 엄격한 미장센 속에 인간의 순환적 삶을 담아낸 오즈 야스지로 감독의 명작 세 편을 선보인다.

일본의 영화감독 오즈 야스지로(1903~1963)는 미조구치 겐지, 나루세 미키오, 구로사와 아키라와 함께 일본 영화계의 4대 거장으로 꼽힌다. 생전보다 사후 더 큰 파장을 불러일으킨 감독으로, 작품에서 주로 가족·부부 등이 일상에서 겪는 일들을 묘사했다. 책상 위에 놓인 맥주병의 위치를 센티미터 단위로 조절하는 등의 일화는 그의 완벽주의적인 성향을 잘 드러낸다.
1949년 개봉한 영화 '만춘'은 오즈의 작품 세계 후기에 들어서는 작품이다. 27살 딸 노리코의 장래를 염려하는 아버지 소미야가 노리코를 시집보내며 벌어지는 일들을 그린 영화다. 아내를 잃고 홀몸이 된 자신을 걱정해 딸이 시집을 가지 않는 줄 알았던 소미야가 재혼을 준비하는 것처럼 꾸며 딸을 시집보내려 하지만, 노리코는 아버지에게 배신감을 느끼고 만다. 인생 선배로서 삶을 통해 터득한 인생의 진리를 딸 노리코에게 전하는 소미야의 모습을 통해 아버지에 대한 사랑과 쓸쓸함을 엿볼 수 있다.

사부리 신, 코구레 미치요 등이 출연한 영화 '오차즈케의 맛'은 1952년 개봉했다. 사치스러운 생활을 즐기는 아내 다케오와 성실하고 돈을 쓸 줄 모르는 남편 모키치의 이야기로, 일벌레인 남편을 답답해 무시하던 다케오가 모종의 일로 모키치와 크게 다투게 된다. 부부 싸움 후 친정으로 향한 다케오는 회사로부터 우루과이로 출장 가라는 명령을 받은 모키치의 연락을 받지 못하고 벌어지는 일들을 그렸다. 전쟁 후 일본의 변화한 사회상을 담아낸 작품.

1953년 개봉작 '동경 이야기'는 오즈 야스지로의 대표작으로 꼽히는 영화다. 남부 일본의 항구 도시에 사는 한 노부부가 동경에 살고 있는 자식들을 방문하기 위해 여행을 떠난다. 자식들은 처음에는 노부부를 반기지만, 바쁘다는 핑계로 부모를 서로 떠넘기려 한다. 두 부부는 결국 둘만의 쓸쓸한 시간을 보내며 다시 집으로 돌아갈 준비를 한다. 오즈 감독 특유의 절제된 형식적 미학을 확인할 수 있다. 세계의 영화 평론가들이 영화사에 남을 10대 영화 중 하나로 꼽은 작품이기도 하다.
광주극장의 '오즈 야스지로, 보고 또 보다'는 세 작품을 각각 2회씩 상영하며, 상영 시간 등의 자세한 사항은 광주극장 네이버 카페에서 확인할 수 있다.
최소원기자 ssoni@mdilbo.com
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베일 벗은 변혁과 실천...2026 광주비엔날레 해포식
제16회 광주비엔날레가 개막을 앞두고 전 세계에서 도착한 현대미술 거장들의 작품을 첫 공개하며 본격적인 개막 카운트 다운에 돌입했다.광주비엔날레재단은 18일 오후 광주특별시 북구 광주비엔날레 전시관에서 2026 광주비엔날레 해포식을 개최했다. 이번 해포식은 기존 형식에서 탈피해 마치 작품 설치 현장으로 들어간 듯한 방식으로 진행됐다.이날 현장에서 가장 먼저 베일을 벗은 작품은 ‘제주 화산암(제주돌문화공원)’ 이다.이번 비엔날레의 핵심 화두인 변혁과 실천의 메시지를 집약적으로 보여주는 메인 작품이다. 독일 시인 라이너 마리아 릴케의 시구에서 유래한 올해 전시 주제 ‘너는 네 삶을 바꿔야 한다(You Must Change Your Life)’를 직관적이면서도 강렬한 조형 언어로 구현해내 취재진의 시선을 사로잡았다.해포 작업은 전문 콘서베이터(보전·복원 전문가)의 엄격한 감독 아래 진행됐다. 장거리 항공 및 해상 수송 과정에서 발생할 수 있는 미세한 손상 여부를 확인하기 위한 표면 컨디션 체크 등이 정밀하게 이어졌다.화산암의 첫인상은 단단함으로 ‘변화’라는 주제와 거리가 멀어 보인다. 하지만 그 속에는 오랜 시간 분출하고 냉각·응고된 용암의 전 과정이 고스란히 남아 있다. 실제로 밧줄 형태의 특유한 구조는 서로 다른 흐름의 속도가 하나의 물질 안에 동시에 존재함을 증명한다. 용암이 분출하며 표면을 밀어 올릴 때, 위쪽은 식어가고 아래쪽으로는 거대한 용암류가 흘러가는 등 서로 다른 시간과 세월의 흔적을 함께 품고 있다.두 번째로 공개된 작품은 일본 구상회화 작가 사사키 켄(Sasaki Ken)의 ‘초코파이’다. 이 작품은 일상의 작은 과자 하나가 뜻밖의 큰 변화를 이끌어낼 수 있음을 시사한다. 1917년 미국의 문파이, 1961년 일본 엔젤파이, 1974년 한국의 초코파이에 이르기까지 시대와 이름, 맛은 저마다 다르지만, 초코파이는 한·미·일 세 나라를 잇는 정서적 매개체로 작동한다. 대량생산과 소비의 상징인 과자를 통해, 그동안 너무 익숙해서 미처 인식하지 못했던 일상의 가치를 되돌아보게 만든다.호추니엔 예술감독은 이날 “선 공개 작품으로 선택한 제주 화산암은 겉보기엔 단단하고 고정돼 주제와 어울리지 않아 보일 수 있지만, 분출과 냉각·응고를 거치며 뜨거움과 부드러움, 빠름과 느림을 모두 품게 된 결정체”라며 “초코파이 역시 흔한 과자이지만 국가 간 경계를 허물고 시공간을 연결하는 매개체”라고 설명했다. 이어 “이번 비엔날레를 찾는 관람객들이 이 작품들을 통해 자신만의 방식으로 다채로운 변화를 경험하길 바란다”고 작품 선정이유를 밝혔다. 비엔날레 재단은 22개국 43명(팀)의 작가의 작품 300여 점의 설치 작업을 마무리 중이다.한편 제16회 광주비엔날레는 9월 5일부터 11월 15일까지 72일간 광주비엔날레 전시관 등 광주 일원에서 개최된다. ‘너는 네 삶을 바꿔야 한다’를 주제로 호추니엔 예술감독과 박가희, 브라이언 쿠안 우드, 최경화 큐레이터가 기획에 참여했다. 김현주기자 5151khj@mdilbo.com
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