내달 16일까지 광주미술관서
뉴욕 이주 후 창작한 작품부터
올해 광주서 작업한 신작까지
"상처 영원히 사라지지 않지만
아름다운 모습으로 나타날 것"


“한국을 떠난 지 24년 만에 고향에서 전시를 하게 됐습니다. 그동안 한국에서의 전시 제안은 있었지만 오늘을 위해서였나 봅니다. 그것도 허백련미술상을 받아 고향으로부터 초대를 받았다는 점에서 정말 귀한 시간이라고 생각합니다. 정말 잘하고 싶어 열심히 준비했습니다.”
지난 1일 만난 장진원 작가는 지난달 26일부터 열리고 있는 제29회 허백련미술상 수상작가전 ‘글로리(Glory)’에 대한 소회를 이같이 밝혔다.
장 작가의 허백련미술상 수상은 한국화의 현대적 변용에 기여했다는 점에서 높은 평가를 받아 이뤄졌다. 20년이 넘는 시간 동안 뉴욕에서 어려운 시간을 버텨내며 자신만의 세계를 한국화를 바탕으로 확립, 세계를 무대로 활동해 온 그이다.
이번 전시는 그가 뉴욕으로 이주한 이후 치열하게 고민해 온 그의 작품 세계를 펼쳐놓는다. 전시는 크게 세 개의 섹션으로 구성됐다.
뉴욕 생활 초기부터 2020년까지의 작품은 고립된 생활 속 그의 처절한 세계 탐구가 담겨 있다. 물에 빠져 죽을 뻔한 사고를 거치며 내면에 깊게 남겨진 외상을 바탕으로 한 뉴욕 초기작부터, 한국화가로서 자신의 정신성의 바탕을 불교와 도교에 두었던 작가가 기독교로 개종하며 작업에 깊은 고민 후 시작하게 된 작업 등이 여기 포함된다. 또 코로나 팬데믹으로 도시가 봉쇄되자 작업실에 갇혀 있던 시기 작업한 ‘사이’ 또한 여기 속한다.

특히 개종 후 시작한 작업은 그의 큰 전환점 중 하나이다.
“그동안 한국화를 하며 불교 철학적인 삶을 살았고, 또 작업관을 가졌는데 이젠 어떻게 해야할지 모르겠더라구요. 많이 고민했던 시기인데 이 고민을 바탕으로 제 작업이 영원성에 가까워질 수 있었어요.”
두번째 섹션은 그가 미시간 호수 인근의 투센 탁 재단 레지던스에서 작업하던 때의 작품들로 채워졌다. 팬데믹으로 지쳐있던 때에 찾아온 기회였다. 작은 스튜디오에 갇혀 작업하던 그에게 탁 트인 자연은 새로운 활기와 영감을 선사했다. 이 때의 작업에 많이 쓰인 블루 터쿼이즈(Blue Turquoise) 색상은 오대호 중 하나인 미시간 호의 인상을 녹여낸 색상이다. 작가는 이 시기를 ‘카이로스(Kairos)’라 느꼈고 이 때의 작업에 ‘카이로스’라는 작업명을 붙였다. 그리스어로 ‘결정적 순간’ ‘의미 있는 때’를 뜻하는 말로 자연 속에서 신의 임재(臨在)를 체감하고 새로운 영감을 만난 시간이다.

이어지는 세 번째 섹션은 2022년부터 현재 작업 중인 ‘글로리(Glory)’ 연작이다. 현실 세계와 영적 세계를 잇는 문이자 평안을 상징하는 빛이다. 이 중 가로, 세로 5.8m, 5.9m에 달하는 대작은 그에게는 도전이었다.
“10개월에 걸쳐 완성한 작품이에요. 저에겐 도전이었고, ‘한지가 버틸 수 있을까’ 걱정도 됐던 작업이에요.큰 작업을 통해 작품 속으로 들어가는 느낌, 이 세상으로 초대하는 느낌을 주고 싶었어요. 배경에 원을 그리고 수없는 줄을 그었는데 이것만해서 4개월이 걸렸죠. 그 후엔 이 원들을 다 색으로 덮었어요. 그 위엔 금색으로 영광의 모습을 담았죠. 깊은 상처를 뿌리로 박아두고 싶었어요. 우리가 갖고 있는 상처는 없어지진 않지만 이것을 뿌리로 영광스러운 순간이 나올 수 있음을 전하고 싶었어요.”
또 이 섹션에는 허백련미술상을 받은 후 선교동에 작업실을 마련, 고향에서 오랜만에 시간을 보내며 작업한 신작들도 있다. 이전보다 먹의 사용이 눈에 띄는 작업들이다.

그의 이같은 오랜 작업 여정 중 한지는 변함 없이 그의 작업을 지탱하고 있다. 캔버스 사용을 시도해봤지만 한지가 주는 느낌을 낼 수 없었다고.
어쩌면 한지는 작가가 작품을 통해 전하고자 하는 메시지와 가장 닮은 재료인지도 모르겠다.
“한지는 엄청 얇아서 작업하다가 찢어지기도 해요. 그럼 몇 번을 기우면서 작업을 하곤 하죠. 작업 초기에는 제 마음처럼 안되고 찢어지면 화도 나고 했는데 지금은 ‘그래 종이가 그렇지 뭐’하게 되더라구요. 그렇게 얇고 연약한 종이가 천 년을 간다니 놀랍지 않나요.”
한편 장진원은 조선대에서 한국화를 전공하고 중앙대 대학원과 뉴욕주립대에서 석사 학위를 받았다. 2004년 미국으로 이주한 장 작가는 뉴욕을 기반으로 국제적 활동을 이어오고 있다.
전시는 내달 16일까지 광주미술관 5, 6전시실.
김혜진기자 hj@mdilbo.com
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광복절 앞두고 시로 바라본 경계와 기억
김정훈 시집 ‘해협 사이에 서서’(도서출판 작가).
8·15 광복절을 앞두고 한국과 일본의 역사와 기억을 ‘경계’의 시선으로 바라본 작품들이 잇따라 발표돼 눈길을 끈다.김정훈 전남과학대 교수가 최근 두 번째 창작시집 ‘해협 사이에 서서’(도서출판 작가)를 출간한 데 이어 일본 시 전문지 ‘시와 사상’ 8월호에 신작 ‘연록의 소망’을 발표하며 한일 양국 사이의 역사와 기억을 시로 풀어냈다.시집 ‘해협 사이에 서서’는 한국과 일본, 과거와 현재, 상처와 치유 사이에 놓인 ‘경계’를 주요한 화두로 삼는다. 표제작 ‘해협 사이에 서서’에서 해협은 서로 다른 언어와 기억을 가진 사람들이 마주 서서 상대를 바라보고 자신의 기억을 되돌아보는 시적 공간으로 그려진다.‘너의 눈은/ 육지에서 섬을 비추는 불빛/ 구석구석 살피고/ 이쪽저쪽 들여다본다’(시 ‘해협 사이에 서서’ 중)시인은 바다 건너편을 바라보면서도 과거의 역사를 직시하고, 그 너머에 놓인 공존과 함께 바라볼 미래를 묻는다.시집은 1부 ‘말과 침묵 사이’, 2부 ‘국경 너머로’, 3부 ‘사이에 선 풍경’, 4부 ‘일상의 위로’ 등 4부로 구성됐다.일본 시 전문지 ‘시와 사상’ 8월 호.숙명여대 김응교 교수(시인·문학평론가)는 해설에서 “‘사이’라는 시공간에 있기에 시인이 말하는 세계는 전혀 다른 담론을 확보한다”며 “제목 자체가 이 시집이 말하려는 바를 모두 드러낸다”고 평가했다.이명한 한국문학평화포럼 회장은 추천사에서 “김 시인은 한일 문학의 상호 교류와 번역 활동 등을 통해 느낀 소회를 바탕으로, 해협을 정시하는 소통의 메시지를 새기고 있다”며 “우리는 이 시집을 통해 아픔으로 다가오는 ‘경계’를 어떻게 극복할 것인지 곱씹으며 우리가 마주한 모순의 크기와 진정한 화해의 의미를 체감하게 될 것”이라고 전했다.일본 ‘시와 사상’ 8월호에 실린 ‘연록의 소망’은 광주 월드컵경기장 인근 시문학공원의 풍경에서 출발한다. 비둘기와 풀꽃, 따뜻한 봄바람 등 평범한 일상의 풍경을 통해 광주의 5월을 상징하는 평화의 바람이 해협 너머까지 닿기를 바라는 마음을 담았다.김정훈 시인.시인은 광주의 5월과 한일 양국 사이의 해협을 연결하며 과거의 상처가 머문 공간을 평화와 상생의 공간으로 바꾸려는 시인의 지향을 보여준다.일본에서 출간되는 ‘2026 시와 사상 시인집’에도 김 시인의 작품이 지난해에 이어 2년 연속 수록된다. 수록작 ‘K-POP의 거리, 쓰루하시’는 오사카 코리아타운 쓰루하시를 배경으로 1세대 재일코리안의 이주 기억과 3세대 아이들의 현재를 연결한다. K-POP을 비롯한 일상의 풍경을 통해 세대를 넘어 이어지는 재일코리안 공동체의 삶과 정체성을 담아냈다.1962년 무안에서 태어난 김 시인은 조선대학교 국어국문학과를 졸업한 뒤 일본 간세이가쿠인대학교에서 일본 근대문학으로 박사학위를 받았다. 이후 일본문학 연구와 함께 한국 저항시를 일본에 소개하는 번역 작업을 이어왔다. 마쓰다 도키코의 ‘조선 처녀의 춤’을 비롯해 한국의 저항시와 5월문학을 일본에 소개했으며, 그가 편저한 ‘조선의 저항시인-동아시아에서 바라본다’는 2023년 일본 도쿄대생이 고른 책에 선정되기도 했다.최소원기자 ssoni@mdilbo.com
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