"추상화를 보면 선 하나 그렸다고 생각할 수 있지만 창작 행위 자체에 담긴 사색의 흔적을 작품에서 발견할 수 있습니다. 뿐만 아니라 아름다움이나 독창성 등이 회화를 보는 즐거움을 선사하는 자리입니다."

15일 이혁진 광주시립미술관 학예사는 지난 5일부터 열리고 있는 '형상의 울림: 기호와 행위의 아름다움' 전시에 대해 이같이 설명했다.

이번 전시는 시립미술관의 2025 국내외기관협력전으로 이름처럼 다양한 미술기관의 협력 아래 펼쳐지는 자리이다. 국립현대미술관과 서울시립미술관, 샘터화랑이 협력해 소장품을 대여, 시립미술관의 소장품과 어우러지며 전시를 완성했다.

전시 작품의 작가 라인업도 화려하다. 김종학, 김창열, 박서보, 윤형근, 이대원, 이성자, 이우환, 전혁림, 정상화, 정창섭 등 10인이다. 한국미술을 대표하는 1, 2세대 추상화 거장들이다.

시립미술관은 이들의 작품을 통해 순수회화가 주는 아름다움을 시민이 만끽할 수 있기를 바라며 이번 전시를 기획했다.

전시는 한국 추상화에서 드러나는 특징들을 주제로 세 개 섹션을 구성했다. 하나는 추상화나 단색화에서 보이는, 고요해보이지만 그 안에 담긴 움직임을 들여다보는 '수행: 붓질과 반복, 사유의 행위'. 또 하나는 한국적 색채를 찾기 위한 여정이 담긴, 조형성이 강조된 작품들을 바라보는 '형식: 기호와 조형으로 드러나는 아름다움'. 마지막 하나는 자신만의 언어로 자연을 재구성한 작품들을 살펴보는 '자연: 자연을 응축한 내면의 감각'이다.

첫 번째 섹션에는 박서보, 윤형근, 이우환, 정상화가 자리한다. 붓질이 반복되고, 접고 펼쳤다 비우고 채우기를 거듭하는 작품들로 작가들이 마치 수행을 하듯, 구도하듯 펼쳐낸 작업물을 통해 한국 추상화의 사색적이고 명상적인 순간을 짚어본다.

두 번째 섹션에서는 김창열, 이성자, 정창섭의 작품을 만날 수 있다. '한국적인 것' '동양적인 것'에 대한 고민을 거듭한 작가들로 각기 다른 방식으로 펼쳐낸 '한국적' 화면이 흥미로움을 선사한다.

세 번째 섹션에는 김종학, 이대원, 전혁림이 자리한다. 이들은 자연, 풍경을 자신만의 조형적 언어로 재해석한 작가들이다. 과감한 색채와 구성, 서양화지만 수묵화에서 쓰이는 다시점 기법 등을 통해 설악산의 풍경을 담아 내거나 일정한 리듬감이 느껴지는 붓질과 다채로운 색감으로 농촌 풍경을 표현하고, 한국적 문양과 오방색을 재해석해 그린 풍경 등이 독특한 재미를 준다.

윤익 시립미술관 관장은 "한국 현대 미술에서 중요하게 거론되는 작가들의 작품을 한데 모아 고유한 아름다움을 직접 접할 수 있는 전시로 구성했다"며 "추운 겨울, 따뜻한 미술관에서 거장들의 작품을 감상하며 예술 감성을 풍성하게 만들어 보기를 바란다"고 말했다.

전시는 시립미술관 본관 2층 3, 4전시실에서 내년 3월 1일까지.

김혜진기자 hj@mdilbo.com