YCAM과 함께 '미래 운동회' 개최
봄의선언·내 이름은 아시아 준비
5·18 연극·심청가 재해석 공연
료지이케다·이이남 등 개인전도

지난해 개관 이후 첫 연간 방문객 300만명을 돌파한 국립아시아문화전당(ACC)이 새해를 맞아 관객들의 이목을 집중시키는 공연과 전시를 준비하고 있다.

ACC는 우선 일본 야마구치 정보예술센터(YCAM·Yamaguchi Center for Arts and Media)와 함께 '미래 운동회' 개최 준비에 본격적으로 돌입했다. ACC는 올해 남녀노소 모두가 함께 즐길 수 있는 'ACC 미래 운동회'를 개최키로 결정하고, 지난 2023년부터 YCAM과의 협약을 추진해왔다. YCAM은 ACC에서 개최되는 'ACC 미래 운동회'의 협력기관으로 참여하게 되며 다양한 신체운동과 미디어 아트를 융합한 새로운 시민 참여 스포츠 행사를 선보일 예정이다.

YCAM의 대표 프로젝트인 '미래 운동회'는 미디어 아트와 스포츠 기술의 융·복합 프로그램으로, 지난 2015년부터 매년 개최해오면서 지역민들에게 많은 사랑을 받고 있는 프로그램이다.
'봄의 선언'과 '내 이름은 아시아'도 기획 중이다. '봄의 선언'은 '자본세' 담론과 이에 대한 아시아적 전개 상황, 예술적 실천 방식을 탐구하는 대규모 상설전시이며, '내 이름은 아시아'는 아시아 문화를 다양하게 접할 수 있도록 한 전시로 관객들을 눈을 붙잡을 것으로 보인다.

또 아시아 연출가 3인의 문화해석이 담긴 옴니버스식 연극 '아시아 연출가 3부작: Remapping Asia'도 관객들을 맞이할 준비를 진행 중이다. 이번 작품은 '리퀴드 폴리탄(Liquid Politan)', '샤머니즘', '사라져가는 매체들'을 주제로 한국·대만·태국 3인의 연출가의 각기 다른 시각의 작품을 트리플 빌(Triple Bill) 형식으로 선보일 예정이다.

세계적인 사운드 아티스트 '료지 이케다'와 광주를 대표하는 세계적인 미디어아티스트 '이이남' 작가의 개인전도 만나볼 수 있을 것으로 기대된다.

이 외에도 관객 참여형 5·18민주화운동 작품인 '나는 광주에 없었다'와 판소리 다섯 마당 중 '심청가'를 심학규의 관점으로 재해석한 ACC 대표 레퍼토리 공연 '두개의 눈' 등도 다시 관객들을 찾아올 예정이다.
앞서 ACC는 지난해부터 진행 중인 기획 전시도 오는 2~3월까지 진행한다. 지난해 8월말부터 오는 2월 16일까지 ACC 복합전시 1관에서 ACC미래상 첫번째 수상자인 김아영 작가의 '딜리버리 댄서의 선: 인버스' 작품을 전시한다. 27분의 3채널 영상과 해시계를 닮은 거대 조형물 등으로 구성된 대형 설치 작품인 이번 작품은 배달기사인 주인공이 소멸된 시간관을 담은 유물을 배달하는 과정에서 겪는 시간의 충돌을 그려냈다.

또 내년 3월 30일까지 ACC 복합전시 3·4관에서 2024 ACC 포커스 '구본창: 사물의 초상' 전시도 이어진다. 지난해부터 인류 문화예술의 틀을 바꾼 세계적인 아시아 현대미술 거장을 소개하는 개인전 형식으로 틀을 바꾼 ACC의 대표 기획전시 시리즈인 'ACC 포커스'로 선보이는 이번 전시에서는 현대 사진의 거장 구본창 작가가 선택한 사물이 가지고 있는 거대서사와 미시서사를 동시에 살펴보고 그 안에 존재하는 한국성과 아시아적 정서에 주목했다.
한편 ACC는 이달 23일 올해 기획전시 등의 일정표를 공개할 예정이다.
김종찬기자 jck41511@mdilbo.com
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'나는 파편이고 우리는 모두 온전하다'
박치호 작가의 ‘망각’ 시리즈
완벽함을 강요하는 현대 사회에서 우리는 스스로의 결핍과 상처를 감추기에 급급하다. 그러나 깨지고 부서진 ‘파편’이야말로 인간다움의 본질이며, 새로운 탄생의 시작으로도 읽힌다.국립아시아문화전당(ACC·전당장 김상욱) 복합전시6관에서 오는 4월 5일까지 열리는 ‘파편의 파편: 박치호·정광희’전은 남도를 대표하는 두 중견 작가의 시선을 통해 불완전함 속에 깃든 아름다움을 조명한다.박치호 작가의 ‘빅맨’ 시리즈전시장 초입에서 관객을 압도하는 것은 박치호 작가의 거대한 드로잉들이다. 작가는 ‘빅맨’ 시리즈를 통해 인간의 신체를 온전한 형태가 아닌 팔이나 다리, 얼굴의 일부가 잘려 나간 ‘파편’의 모습으로 제시한다. 이는 우리가 살아가며 몸과 마음에 새겨온 ‘상흔’에 대한 기록이다.특히 전시장 벽면을 가득 채운 대형 드로잉 시리즈는 수묵의 번짐 기법을 극대화해 인간의 압도적인 존재감을 드러낸다. 뚜렷한 윤곽선 대신 겹겹이 쌓인 먹의 층위는 세월의 무게와 고통을 묵묵히 견뎌낸 인간의 숭고함을 증명한다. 작가는 ‘상처’를 감춰야 할 부끄러운 것이 아니라 삶을 지탱해온 흔적이자 타인과 깊이 연결될 수 있는 통로로 규정한다. 관람객은 이 거대한 파편들 앞에서 자신의 상처를 대면하고 이를 수용하는 치유의 과정을 경험하게 된다.어두운 전시장으로 들어서면 ‘망각’을 주제로 한 작품들이 이어진다. 작가는 기억을 잃어가는 치매의 아픔을 형상화하며 망각을 통해 오히려 기억의 본질을 말한다.박치호 작가가 신체의 파편을 통해 인간의 상흔을 드러낸다면 정광희 작가는 ‘달항아리’와 ‘먹’이라는 전통적 매체를 현대적인 조형 언어로 재해석하며 사유의 공간을 구축한다. 그의 작업은 전통 수묵의 정신을 계승하면서도 이를 입체적 설치 예술로 확장한다.정광희 작가의 ‘나는 어디로 번질까?’정광희 작가는 이번 전시에서 ‘파편’이라는 주제를 보다 철학적인 설치 작업으로 풀어낸다. 특히 작가가 주목한 것은 깨진 달항아리의 조각들이다. 한지 위에 먹물이 담긴 달 항아리를 던져 깨는 작업 ‘나는 어디로 번질까?’에서는 세상을 향한 나의 역할은 무엇이고 나의 사회적 존재의 의미는 무엇인지 관객들에게 질문을 던진다.정광희 작가의 ‘파즉전’‘파즉전’에서는 모두 다른 파편의 모습에 조명해 소외된 존재들의 형식을 드러낸다. 파편으로 얼굴을 가린 사진 작업은 나와 파편이 둘이 아님을 말하며, 주변인으로 확장된 이미지들은 우리 모두가 하나밖에 없는 파편임을 시각화한다.이번 전시는 관람객이 전시의 내용을 각자의 삶과 연결 지을 수 있도록 오감을 자극하는 공감각적 경험을 제공한다. 전시 입구에 놓인 ‘질문 카드’는 관람의 이정표가 돼 작품 속 파편의 의미를 자신의 삶에 투영해보는 성찰의 시간을 이끈다. 여기에 조향된 전용 향기와 정서적 안정감을 주는 ‘촉각 인형’, 사유에 집중하도록 돕는 ‘명상 공간’이 더해져 오감을 아우르는 깊은 몰입과 연대의 장을 완성한다.김상욱 ACC 전당장은 “이번 전시는 지난해 처음 선보인 ‘ACC 지역협력협의회’가 추천한 남도의 중견 작가들을 모신 자리“라며 ”효율과 속도가 강조되는 디지털 시대에 두 작가가 펼쳐놓은 파편들은 우리에게 ‘잠시 멈춤’의 시간을 선물할 것”이라고 말했다.최소원기자 ssoni@mdilbo.com
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